A.N.D.Je.-L.

Le Lion et la Gazelle

Le Lion et la Gazelle (1)
Originally uploaded by Au Nord du Jean-Luc.

Derrière la gazelle damasquinée trouvée à Meknès (2005), un lion de Meskini, trouvé à Wazemmes (2007). Gazelle négociée dans une arrière-boutique poussièreuse, lion acquis sur un site d'enchères, forcés de cohabiter sur le dessus du meuble, dans une lumière de fin d'après-midi de Mars.

Mur non trouvé

Wall 404
Originally uploaded by agernigon.

Web le petit maçon ne parvient pas à trouver les parpaings demandés. Vérifiez la référence de la truelle pour vous assurer que le chemin d'accès qui longe ce mur est bien nettoyé.

L'erreur 404 est l'erreur la plus fréquente sur les parois verticales. Elle signifie que le mur que vous cherchez à atteindre ne correspond à aucun mur existant (briques ou autre matériau) dans le village. Il peut s'agir d'une adresse que vous avez directement rêvée alors que vous naviguiez dans les pâtures ou d'un chemin détourné débouchant sur un mur qui n'est pas là.
Cette erreur peut avoir de multiples causes. Soit le mur que vous cherchez a été abattu depuis votre dernière visite, soit il s'est écroulé tout seul, soit c'est le maçon qui a défait son ouvrage qu'il jugeait, peut-être, et il ne faut pas lui en vouloir, d'une insupportable blancheur.

Visible à Sainghin-en-Mélantois (Nord). Merci à agernigon pour l'association d'idées.

L'Homme Paysage

Au Palais des Beaux-Arts de Lille, jusqu'au 14 Janvier. Eh non, pas d'indien, pas de vache sacrée, pas de mièvrerie Bollywoodienne, c'est in-dé-pen-dant des manifestations de lille3000. Dans la salle des expos temporaires, au sous-sol (mal fléché). Dès l'entrée c'est direct : sur la gauche, une éruption vulvaire. Oui, de la lave qui jaillit d'une fente ouverte dans la terre, Vous appelez çà comment ? Les commentaires, collés sur le sol devant chaque oeuvre, sont obscurs, littéralement. A savoir : 1) on n'y comprend rien et 2) l'éclairage est PITOYABLE. Ce sont donc génuflexions et contorsions pour éviter que notre propre ombre ne cache la feuille. Sans parler des commentaires mal collés qui finiront sous les semelles de quelque visiteur distrait. Pas une réussite, donc. Par contre l'exploration du thème est très intelligente et complète, jusqu'au "Paysage érotique" qui fait à peine regretter d'être venu avec Julien, 11 ans. Il n'a pas complètement saisi le "Phallus Boat" de Yayoi Kusama (voir l'image du début). Par contre il a adoré John Isaacs et son gros bonhomme "Is more than this more than this" avec les hotels incrustés dans le dos. Revenons au fil de l'expo. Matthaüs Merian, peintre suisse du 17e, est omniprésent, avec ses paysages antropomorphes. Il est même difficile dans les premiers de repérer le visage allongé, de profil. Ensuite on reprère très vite les broussailles du menton, des sourcils, et le rocher qui forme le nez. Dans la même série, les allégories de Joos de Momper, de face cette fois. Bien qu'ayant séjourné plusieurs semaines dans l'île de Korcula (Croatie) je n'y ai jamais découvert le village de vacances dessiné par Ricardo Porro. Et je n'ai pas vu le visage d'Agnieszka Podgorska qui photographie ses chairs nues mais invisibles derrière ses membres (deuxième photo). Enfin, le pan de mur consacré aux paysages intimement féminins, à découvrir sous les tissus qui se soulèvent comme un vent léger...ement aidé !

Lithos

Aujourd'hui vers midi j'ai vendu ma voiture. Je l'ai vendue deux mille trois cent euros de moins qu'elle n'avait été achetée. Et pourtant, elle est toujours aussi moche. L'acheteur est content de sa bonne affaire, a peu près autant que je l'étais lors de l'achat. Dans la vie, on ne fait pas ce qu'on veut. Sauf quand précisément on vient de se débarasser d'un objet que l'on aimait pas ! Justement, en feuilletant le journal d'hier, j'y ai trouvé l'annonce d'une vente aux enchères de tableaux et de sculptures dans le village voisin. Fort de la vente de ma voiture je m'y suis précipité, rêvant d'investissements, de talents cachés et d'exonérations fiscales.  Il faut retomber sur terre. La moitié des tableaux mis en vente représentaient des paysages de la côte Varoise ou de la baie de Somme, peints par des artistes nonagénaires installés en Suisse, ou alcooliques installés à Montmartre (d'après l'auctioneer, impayable). Derrière moi les retraités du dimanche se sont parfois écharpés sur des paysages qui auraient mérités d'être peints avec la bouche sur des cartes Unicef. J'ai craqué quatre fois : d'abord pour une petite reproduction d'une baigneuse de Renoir, puis sur une sérigraphie d'une Marylin de Warhol, une aquarelle d'Yvon Taillandier et enfin une petite litho de Fernand Léger. Drôle d'ambiance car je connaissais les huissiers de justice qui supervisaient la vente, membres du club de tennis d'Orchies ou du cercle hippique de Cysoing, le tout dans la salle des fêtes de Bourghelles dont les fenêtres surplombent les pâtures et les bocages où je me suis si souvent embourbé sur mon VTT. Qu'est ce que je foutais là ? Curieuse journée...

No Time For Dreaming (Pierre Huyghe @ Tate, Part 2)

It’s the project on a project. It’s about a French architect and a world renowned university. It’s about puppets, musicians, and a Carpenter. Here’s the plot, sick minds : Harvard’s Dean of Deans has turned into a giant black praying mantis. He acts by touching the actors, making sure they share the spirit of Harvard. There’s Le Corbusier at work, the commissioners and the curators. There’s a red bird, there’s a project and its highs and its lows. There’s Pierre, telling the story from Ed’s chronicles. There’s Pierre again having its own highs and lows too. He is a double puppet, and the strings that hold his hands raise the other strings that move his characters. The building has been built and Le Corbusier is dead. What happened to the bird ?

No Ghost Just A Shell (Pierre Huyghe @ Tate, part 1)

You can’t see ghost on snow. Can you see Snow White’s ghost ? It’s in Room 3. Pierre does not own Snow White, Disney does. White on white is white, like The World and The Work is The World (permanent collection, Floor 4). Never mind. Pierre Huyghe went to Antartica to explore Isla Ociosidad and turn its wind-battered, icy rocks into music. Isla Ociosidad became land when the ice coat melted. It uncovered its albino penguin, this one marching alone unlike its fellow emperors. Big light bulbs they put on the rocky shore didn’t make a sun but the clumsy white penguin really did not care. He now stays in Room 8, weakly flapping wings.

Start with Room 1. Get your camera detected under the neon light (Death Star, death ray) and proceed to next Room. Ann Lee, saved from its manga world, smiles and vanishes in the Miami air. It’s not Ann rather Alice who leads you through the sliding gates that never close, to start you on your journey that wasn’t. You’re the dwarf and the penguin is watching through the window. It’s your birthday in Room 9, what do you want to celebrate ? Choose an overlooked cause, like “Day for Unrestricted Camera Shooting In Museums”. Not a fake celebration, like Streamside Day in Room 10.

Kandinsky à la Tate Modern

Disons le tout de suite, à l'exception de ses premières oeuvres impressionnistes peintes en Bavière de couleurs si franches qu'elles en sont irréelles, les oeuvres exposées dans cette exposition à la Tate Modern de Londres n'incitent pas à la gaîté. On garde son flegme britannique, on se recoiffe après avoir traversé le Millenium Bridge sous les rafales et les averses, au-dessus de la Tamise éternellement couleur d'égoût, et on suit le fil de l'évolution du peintre. L'exposition est volontairement didactique et propose au visiteur de suivre le chemin de l'artiste de l'impressionisme vers l'abstraction, à travers l'Allemagne et Russie, Première Guerre Mondiale et Révolution d'Octobre. Les premiers chemins de Bavière mènent à des églises, puis les tempêtes lacustres se peuplent de barques et de rameurs. Puis les collines explosent, deviennent des pains de sucre couronnés au milieu d'anges annonciateurs et de leurs trompettes. Puis tout décor disparaît, le seul nom des oeuvres n'évoque plus qu'un de leurs détails : le cercle noir, le grand ovale blanc...Les canons et les cosaques se retranchent derrière les grandes lignes noires, frontières géographiques ou spirituelles. Quand les lignes vont se raidifier, les fonds se colorer complètement, quand la mue de l'artiste est terminée au début des années 20, l'exposition s'arrête, le reste s'accrochera aux murs des salles d'attente des médecins ou des multinationales.

Rédemption

Dans la morale chrétienne, la rédemption est le retour de l'Homme dans un état d'innocence antérieur à ses péchés. Jésus rachète l'Homme en mourant sur la croix. Pas étonnant, donc, que sur ce tableau de Julius Stewart, appelé "Redemption" (et j'ai vérifié que le terme Anglais avait le même sens), on trouve Jésus sur sa croix. J'y reviendrai. En parcourant le tableau de gauche à droite on découvre des groupes d'hommes et de femmes dans une ambiance de fête apparemment fort avancée, limite l'orgie. De l'alcool, des demi-mondaines, une femme qui allume un cigare, une autre au déshabillé dorsal avancé, au prises avec un homme plus qu'entreprenant. Bref, la Débauche.

Au milieu du tableau, la table, de la vaisselle, des verres remplis d'une substance dorée probablement extraite de la carafe, des fleurs. A gauche, une femme debout, à la peau d'une blancheur incroyable, dans une robe de la même couleur, qui regarde fixement devant elle. Elle semble habillée comme une pièce montée. Sur le mur derrière elle, un tableau, ou plutôt, juste un cadre dont on aperçoit certains montants. Flottant juste devant, ou est-ce le sujet du tableau, un Christ, les bras en croix. Il paraît vraiment flotter devant le mur. Qu'y a-t'il sur le tableau, alors ? Le malaise est installé, mais l'essentiel n'est pas là. Un autre détail, monstrueux celui-là, transforme le malaise en nausée. Regardez la main gauche de la femme en blanc, posée sur la table. QUATRE doigts, immenses, une griffe inhumaine, une plante. Qui est-elle ?

Julius Leblanc Stewart est un peintre américain qui a principalement vécu à Paris à la fin du dix-neuvième siècle. Il a peint la haute société de l'époque. Je n'ai pas trouvé de référence à ce tableau hormis une interrogation similaire posté sur un forum il y a quatre ans, sans réponse.

Quel prix cette femme a-t-elle payé pour sa rédemption ?

Nuit des Musées à Roubaix

Dans le Nord, la Nuit des Musées fut une nuit de Danse. A Courtrai (Belgique), Roubaix et Lille (ces deux dernières pas en Belgique, merci) les musées devinrent des scènes de ballet. Une organisation permettait même de voyager en bus de Courtrai à Roubaix puis à Lille en s'arrêtant à chaque fois pour assister aux spectacles dont les horaires avaient été spécialement décalés. L'apothéose devant être un solo de Carolyn Carlson (depuis longtemps en résidence dans le Nord) au Musée des Beaux-Arts de Lille, suivi d'une projection en plein air de "La Belle et la Bête" de Cocteau. Vu la météo (averses et tempêtes), j'ai évité Lille et la projection en plein air. Tempête ayant d'ailleurs donné lieu à des comportements locaux tout à fait typiques, puisque les gens de Bachy parcouraient les petites routes longeant les bois pour ramasser les branches tombées, gratuité assurée pour les flambées du prochain hiver. Dans notre provi nce la concurrence fut donc rude pour la pauvre Carolyn. Eut-elle perdu un morceau de tulle que de prévoyantes mères se fussent précipitées en prévision d'un prochain mariage...Je me suis limité au Musée d'Art et d'Industrie de Roubaix, dit "La Piscine". En effet, à Roubaix, on recycle. Un musée dans l'ancienne piscine, un pôle de télécoms dans une ancienne filature et à Tourcoing le Studio National dans un ancien dancing, où mon grand-père rencontra ma grand-mère. Mais je m'éloigne du sujet.

La Piscine était couverte d'un immense plancher, pour le bal tango du soir. Pour le moment une jeune femme (appelons là Diane) s'ébroue au centre d'un cercle formé par de petites sculptures de verre. Plus loin, sous une pyramide de bulles (sic), une forme, indistincte, reste calme. Une bande sonore faire de cliquetis et d'un contrebassiste (appelons le René) rythme les entrechats de Diane. Peu à peu la forme sous les bulles émerge, et un danseur apparaît. Appelons-le Albator. Albator et Diane vont se mêler et se séparer pendant un bon quart d'heure. Diane déplacera quelques-unes des petites sculptures qu'Albator enjambera (les sculpures, pas Diane). René restera concentré sur ses pizzicati. A la fin Diane et Albator sont terrassés par les bulles et s'allongent, René se lève et on voit qu'il porte une jupe-culotte. C'est de l'Art.

Le tour du musée fait après le spectacle permet de retrouver, ô magie du hasard, une partie d'un tableau d'Ingres. Il s'agit d'Angélique, du fameux couple Roger délivrant Angélique. Ici elle est seule, délicieusement attachée, préfigurant les Gwendoline (bon, John Willie n'est pas Ingres). Je n'arrive pas à rester jusqu'à la nuit malgré les potjevleesch aimablement proposés à la cantine du musée. Juste une gaufre, alors (de chez Meert).

Ingres Pixit

Je suis resté longtemps dans l’entrée. Ossian songe, la tête affalée et les jambes curieusement croisées pour un dormeur. Mon impression hésitait entre le malaise devant le chien aux yeux fous aux genous du dormeur et la prévision des douleurs ankylosées qu’il éprouveraient à son réveil. Ingres déforme et dérange. A droite Jupiter est écrasé par sa propre puissance, mais reste de marbre au-dessus de Thétys qui le titille puérilement.Thétys au cou de girafe pince le menton du dieu qui se fend d’un énorme nombril. Je te tiens, tu me tiens…

Dans le salon suivant on perçoit le claquement des sandales antiques des Ambassadeurs d’Agamemnon aux cuisses de cyclistes. Il y a encore trop de chair et pas assez de drapés rouges et bleus tellement vifs, du style de ceux qui flottent en juillet sous l’Arc de Triomphe. Ils arrivent définitivement dans L’Apothéose d’Homère, sorte de Lagarde et Michard en une image, et le Vœu de Louis XIII qui semble supplier de repasser sur ces couleurs industrielles qui explosent en bleu, en rouge et en jaune dans Jésus remettant les clés à saint Pierre. Mais dans quel pot allait-il les chercher ?

Je laisse les antiquités entre elles, et Stratonice à Antiochus, bien malade dans son tout petit tableau, alors que Romulus vainc Acron en cinémascope. Virgile lisant l’Enéide n’a-t’il pas de doute sur le sexe de Livie ? Hmmm…que cache cette ombre gris-bleu sur ce menton trop carré ? C’est la virilité qu’on ne retrouve pas dans les traits de Roger délivrant Angélique, au coup cassé, dans la seule œuvre « bondage » du peintre.

Me plongeant dans le dix-neuvième siècle, j’expédie le Premier Consul et l’Empereur dégoûlinant de velours d’hermine et d’or. A proximité du Bonaparte en Premier Consul on peut légitimement se demander quel pli dissimule l’impérial appendice…mystère. Mais quel bras avait donc Napoléon 1^er sur le trône impérial pour saisir si haut son sceptre ? Passons sur d’autres royautés et les séries Henri IV et François Ier. Çà y est ! revoilà le rouge pompier des débuts ? Etait-on obligé dans ces cours de tremper ces bas dans cette teinture fluo ?

J’atteins le fumoir des hommes, le salon ou s’alignent des fourreaux noirs d’où émergent les plis enroulés du col et les favoris. Fait en Italie. Par quelle chaleur les Marcotte, Cordier, Marquet et autres Moltedo ont-ils posés ? Ils veulent se tenir mais c’est un triumvirat plié en tryptique qui assoit la conversation : Monsieur Bertin, Ferdinand d’Orléans et le Comte Molé assurent. Bertin sûr de sa force, la main en griffe, le crapaud sûr de sa mare. Molé, à qui rien n’est acquis, surveille avec inquiétude la révolution qui le briserait. Au milieu Ferdinand s’en moque, c’est lui le Noble, au-dessus du monde. Où sont les dames ? Où est le boudoir des étoffes bruissantes et du cliquetis des bagues à peine amorti par la chair des doigts potelés ? Le voilà, enfin. D’abord les bourgeoises ou leur fille, Caroline Rivière tout juste éclose du matin, et dont la mère veille non loin, la poitrine haute comme un balcon, la main sortant du châle, puis Marie de Senonnes, magnifique dans son corsage de tulle (ma préférée). Loin des bourgeoises, l’atrium des stars : une princesse et une baronne. Betty de Rothschild, au prénom de danseuse, cernée mais reposée, calme, et la princesse de Broglie, au sang aussi bleu que la robe. Ingres, amateur éclairé, avait d’abord fait une étude de nu pour le portrait final. Avec le même modèle ? Sa noblesse et les reflets moirés de sa robe éclairent tout le salon. La Vicomtesse d’Haussonville les regarde, narquoise. Le miroir reflète son dos, espérant peut-être qu’en apparaissant deux fois sur la même toile elle se haussera au niveau de ses aînées. En tout cas sa classe suffit à surpasser Inès Moitessier (née de Foucauld) qui apparaît deux fois dans la salle (et une troisième dans le miroir). Madame Marcotte est boudeuse, ourlée. La Reine Caroline Murat est reléguée près des hommes. La pauvre est puissante (telle l'éruption du volcan en arrière-plan) mais laide, donc Ingres l’a peinte de loin.

Etouffé par ces soieries et les soupirs contenus des salons j’atteins enfin Ingres dans son intimité. Les portraits de Madeleine, sa femme, sont alignés sur le mur. Dessinés, le flou des voiles entoure les traits précis et fins du visage. Ses yeux n’ont pas de couleur mais les sourcils noirs expriment la tendresse que n’avaient pas les modèles huppés du peintre.

Les couloirs qui suivent mènent probablement aux appartements, aux chambres moites donnant sur les bains. Une grande odalisque, aux hanches si larges et aux pieds si petits, s’est préparée, ses sœurs sont déjà au Bain turc.

C’est la jeune fille de La Source qui m’accompagne vers la sortie, me laissant lancer un dernier regard vers une Vierge à L’hostie (qui a plutôt l’air de se marrer), Raphaël et sa Fornarina, une Chapelle Sixtine précieuse et miniature et une copie de La belle ferronière à l’œil fixe. Ingres Pixit.